{"id":2292,"date":"2021-04-23T11:00:21","date_gmt":"2021-04-23T09:00:21","guid":{"rendered":"http:\/\/mrplwpw.cluster030.hosting.ovh.net\/?post_type=product&p=2292"},"modified":"2024-08-07T10:40:19","modified_gmt":"2024-08-07T08:40:19","slug":"dorothee-selz-paysage-ferroviaire","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/product\/dorothee-selz-paysage-ferroviaire\/","title":{"rendered":"DOROTHE\u0301E SELZ – Paysage Ferroviaire"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Doroth\u00e9e Selz, artiste fran\u00e7aise, a imagin\u00e9 et con\u00e7u l\u2019\u0153uvre Paysage ferroviaire pour l\u2019exposition \u00ab Le Temps des Gares \u00bb, pr\u00e9sent\u00e9e au Centre Georges Pompidou, commissaire Jean Dethier. Paris 1978.<\/span><\/p>\n

Manifestation itin\u00e9rante, elle a lieu d\u2019abord au Centre Pompidou puis \u00e0 Bordeaux et \u00e0 Lyon. Elle a ensuite voyag\u00e9 en Europe: Milan, Bruxelles, Lausanne, Londres et Barcelone.
\nA chaque foi, l\u2019exposition a connu un grand retentissement.<\/span><\/p>\n

Cette exposition d\u2019envergure r\u00e9unissait des \u0153uvres d\u2019art contemporain ainsi que des milliers de documents historiques sur les gares et sur leurs d\u00e9veloppements de 1830 \u00e0 nos jours.<\/span><\/p>\n

Cette \u0153uvre de Doroth\u00e9e Selz a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue sp\u00e9cialement pour cette exposition. Constitu\u00e9e de 8 parties mises bout \u00e0 bout, elle offrait au spectateur la vision d\u2019un paysage fantastique o\u00f9 circulaient des trains \u00e9lectriques. Ce Paysage ferroviaire anim\u00e9, pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 l\u2019entr\u00e9e du \u00ab Temps des Gares \u00bb, invitait ainsi d\u2019embl\u00e9e les visiteurs \u00e0 un voyage imaginaires dans l\u2019\u00e8re des chemins de fer.<\/span><\/p>\n

Cette \u0153uvre d\u2019un total de 14 m\u00e8tres de long est compos\u00e9e de 8 parties sculpt\u00e9es et enti\u00e8rement recouvertes d\u2019une p\u00e2te de ciment pass\u00e9e avec une poche \u00e0 douille de p\u00e2tissier, lui donnant ainsi un aspect ludique. Chaque partie repr\u00e9sente un paysage imaginaire aux couleurs d\u2019arc-en-ciel travers\u00e9 par des rails, envahi de minuscules personnages et d\u2019animaux. Ce r\u00eave d\u2019un autre monde illustrait ainsi l\u2019un des th\u00e8mes de l\u2019exposition \u00ab La gare : incitation \u00e0 l\u2019imaginaire \u00bb.<\/span><\/p>\n

Doroth\u00e9e Selz est n\u00e9e en 1946. Elle appartient au mouvement Eat Art des ann\u00e9es 1970 dont les principaux artistes, Daniel Spoerri, Diter Rot, Arman, C\u00e9sar, cherchaient \u00e0 d\u00e9sacraliser l\u2019art en le rendant comestible.<\/span><\/p>\n

Ce Paysage ferroviaire est une \u0153uvre majeure et unique dans le parcours artistique atypique de Doroth\u00e9e Selz.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Biographie<\/span><\/strong><\/p>\n

N\u00e9e \u00e0 Paris en 1946.
\nDoroth\u00e9e Selz utilise le comestible dans ses productions artistiques. Elle cr\u00e9e des s<\/span>culptures \u00e9ph\u00e9m\u00e8res comestibles propos\u00e9es comme des Offrandes.<\/span><\/p>\n

Elle a r\u00e9alis\u00e9 des banquets multicolores au Restaurant Daniel Spoerri et \u00e0 la Eat Art Gallery \u00e0 D\u00fcsseldorf dans les ann\u00e9es 70.
\nChaque projet est con\u00e7u en fonction d\u2019un espace architectural donn\u00e9. La partie comestible est offerte au public.<\/span><\/p>\n

1991
\nParis, r\u00e9alisation d\u2019une Fresque comestible de 40 m\u00e8tres sur les murs de la Galerie Nationale du Jeu de Paume pour l\u2019inauguration du b\u00e2timent r\u00e9nov\u00e9 par l\u2019architecte Antoine Stinco.<\/span><\/p>\n

1995
\nParis, conception de Partitions et m\u00e9tronomes g\u00e9ants pour l\u2019inauguration de la Cit\u00e9 de la Musique, architecte Christian de Portzamparc.<\/span><\/p>\n

Parall\u00e8lement \u00e0 ces installations, Doroth\u00e9e Selz r\u00e9alise un travail pictural, peintures \u00e0 partir d\u2019imageries populaires retravaill\u00e9es.<\/span><\/p>\n

2006
\nBuenos Aires et Mendoza \/Argentine, Alliance Fran\u00e7aise<\/span><\/p>\n

2005
\nP\u00e9kin-Beijing \/ Chine, Imagine Gallery, commissaire Beno\u00eet Coze<\/span><\/p>\n

2003
\nParis \/ France, Galerie Fra\u00eech\u2019Attitude, commissaire Laurence Dreyfus<\/span><\/p>\n

2002
\nSaint Etienne \/ France, 3e Biennale International de Design<\/span><\/p>\n

2001
\nParis \/ France, Galerie Esther Woerdehof
\nNew York \/ USA, Felissimo, commissaires Maurizio Galante & Tal Lancman<\/span><\/p>\n

2000
\nCh\u00e2lon-Sur-Sa\u00f4ne \/ France, Le Grand Album, commissaire Laurence Dreyfus, J. M Chapoulie et Fran\u00e7ois Quintin<\/span><\/p>\n

1999
\nParis \/ France, Galerie J&J Donguy<\/span><\/p>\n

1992
\nBarcelone \/ Espagne, Fondation Joan Miro, commissaire Vi\u00e7ens Altaio<\/span><\/p>\n

1990
\nBordeaux \/ France, CAPC Mus\u00e9e, commisssaire Marc Sanchez<\/span><\/p>\n

1989
\nParis \/ France, Galerie Lara Vincy<\/span><\/p>\n

1988
\nNew York \/ USA, American Craft Museum, commissaire Paul J. Smith<\/span><\/p>\n

1985
\nNew York \/ USA, Emily Harvey Gallery<\/span><\/p>\n

1984
\nMarseille \/ France, Galerie Roger Pailhas<\/span><\/p>\n

1980
\nParis \/ France, ARC Ecouter par les yeux, commissaire S. Pag\u00e9 & D. Bloch Ch\u00e2lon-Sur-Sa\u00f4ne \/ France, Maison de la Culture, Festival Eat Art de Daniel Spoerri<\/span><\/p>\n

1978
\nParis \/ France, Centre Georges Pompidou, Le Temps des Gares<\/span><\/p>\n

1977
\nParis \/ France, Centre Georges Pompidou Boutique Aberrante de Spoerri<\/span><\/p>\n

1976
\nParis \/ France, Galerie Iris Clert<\/span><\/p>\n

1974
\nParis \/ France, Galerie Multitude, commissaire Claude Deloffre<\/span><\/p>\n

1971
\nD\u00fcsseldorf \/ Allemagne, Eart Art Gallery \u2013 Restaurant Spoerri Paris \/ France, Galerie Claude Givaudan<\/span><\/p>\n

1972
\nLondres \/ Angleterre, Hanover Gallery, commissaire Erica Brausen<\/span><\/p>\n

1970
\nParis \/ France, Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs, Science Fiction, commissaire Harald Szeemann<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Commissariat d\u2019expositions<\/span><\/strong><\/p>\n

1978
\nParis \/ France, Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs
\nDoroth\u00e9e Selz est commissaire de l\u2019exposition Sucre d\u2019Art, \u0153uvres populaires en sucre d\u2019Asie, Am\u00e9rique Latine et Europe. Chefs-d\u2019\u0153uvre de p\u00e2tissiers, cr\u00e9ation d\u2019Art Brut, \u0153uvres Eat Art de la collection Daniel Spoerri<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019ESPRIT EAT ART \u00c0 TRAVERS L\u2019\u0152UVRE DOUCE ET AM\u00c8RE DE DOROTHEE SELZ<\/span><\/strong><\/p>\n

L\u2019\u0153uvre de Doroth\u00e9e Selz n\u00e9e en 1946 \u00e0 Paris est g\u00e9n\u00e9ralement associ\u00e9e au Eat Art, une d\u00e9marche initi\u00e9e par Daniel Spoerri qui cr\u00e9e le restaurant Spoerri le 17 juin 1968 \u00e0 Dusseldorf puis la galerie Eat Art en 1970, rest\u00e9e ouverte jusqu\u2019en 1972.<\/span><\/p>\n

Ce temps tr\u00e8s court fut peupl\u00e9 d\u2019actions et r\u00e9flexions sur les enjeux li\u00e9s au comestible. Daniel Spoerri a repris plus tard des repas \u00e0 th\u00e8me comme \u00ab Le repas des Homonymes \u00bb o\u00f9 toutes les personnes pr\u00e9sentes avaient un nom de philosophe ou de musicien c\u00e9l\u00e8bre ; ou \u00ab Le repas des Riches et des Pauvres \u00bb durant lequel un convive sur deux avait une assiette de pois chiches ou un met luxueux.<\/span><\/p>\n

Quand un mouvement comme celui-l\u00e0 existe il d\u00e9clenche toujours des prolongements dont certains traits int\u00e8grent les habitudes visuelles ou culturelles.<\/span><\/p>\n

Le Eat Art peut-il se d\u00e9finir autrement que par la seule relation avec son fondateur Daniel Spoerri.
\nSi l\u2019art comestible repr\u00e9sente un axe majeur du travail de Doroth\u00e9e Selz, il n\u2019en est pas cependant l\u2019unique expression car elle opta d\u00e8s le d\u00e9but pour un \u00e9clectisme en menant de front la mise en situation de la nourriture et une \u0153uvre picturale privil\u00e9giant le d\u00e9tournement d\u2019images.<\/span><\/p>\n

Le paradoxe anima d\u00e9j\u00e0 son entr\u00e9e dans le milieu de l\u2019art, lorsque pendant les \u00e9v\u00e8nements iconoclastes de Mai 1968 elle se retrouva coinc\u00e9e entres de a\u00een\u00e9s amicaux mais encombrants et un souffle avant-gardiste dans lequel elle allait s\u2019\u00e9panouir, sans jamais rejeter la tradition.<\/span><\/p>\n

Du nouveau r\u00e9alisme moribond elle conserva le principe de l\u2019appropriation du r\u00e9el pour offrir au public de nouvelles relations avec son environnement le plus quotidien. L\u2019application de ce principe au domaine de l\u2019alimentation, obligeait le spectateur \u00e0 s\u2019interroger sur ses habitudes culturelles, tout en questionnant l\u2019essence m\u00eame de l\u2019art. Faisant la connaissance de Pierre de Restany, th\u00e9oricien du Eat Art, elle croisa le chemin de Daniel Spoerri dont le travail depuis dix ans visait la table et nos habitudes alimentaires, par le concept du tableau pi\u00e8ge qui fixait l\u2019\u00e9tat momentan\u00e9 d\u2019une table apr\u00e8s un repas.<\/span><\/p>\n

\u00ab La table horizontale devenant tableau \u00e0 la verticale, la banalit\u00e9 \u00e9tait \u00e9lev\u00e9e au rang d\u2019\u0153uvre d\u2019art.<\/em>
\nL\u2019artiste deveniat ainsi l\u2019humble serviteur du hasard, un r\u00f4le r\u00e9ducteur qui devint vite pesant et le poussa \u00e0 imaginer des d\u00e9veloppements salutaires pour le sortir du pi\u00e8ge qu\u2019il s\u2019\u00e9tait lui m\u00eame impos\u00e9<\/em>. \u00bb (1)<\/span><\/p>\n

\u00ab Il d\u00e9cida de ne plus s\u2019en tenir \u00e0 l\u2019unique pr\u00e9sentation du tableau, p\u00e9trification d\u2019un instant, mais de montrer toutes les \u00e9tapes qui avaient abouti \u00e0 la cr\u00e9ation du tableau\u00a0pi\u00e8ge : cuisine, d\u00e9gustation. Les galeries d\u2019art transform\u00e9es en restaurant montr\u00e8rent l\u2019artiste en pleine action culinaire et les spectateurs dans le r\u00f4le de cr\u00e9ateurs de tableaux-pi\u00e8ge. Alors que les critiques d\u2019art assuraient le service en salle.<\/em> \u00bb (1)<\/span><\/p>\n

Plus tard en 1968-1970 le restaurant Spoerri et la Eat Art Galerie de Dusseldorf devinrent les temples de la cr\u00e9ation comestible.<\/span><\/p>\n

Quand aux banquets du \u00ab Chef \u00bb ils devinrent le pr\u00e9texte \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de th\u00e9matiques au service d\u2019observations comportementales en obligeant les convives \u00e0 r\u00e9agir.<\/span><\/p>\n

Mais si le Eat Art doit \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 avant tout comme une pratique li\u00e9e \u00e0 Daniel Spoerri, il doit \u00e9galement \u00eatre associ\u00e9 aux Editions Eat Art et aux performances con\u00e7ues \u00e0 Dusseldorf par des artistes amis, invit\u00e9s \u00e0 faire de l\u2019art avec de la nourriture.<\/span><\/p>\n

Doroth\u00e9e Selz eut ce privil\u00e8ge et marqua ainsi le Eat Art de son empreinte personnelle. Pour quelques-uns comme Arman, Ben ou C\u00e9sar il s\u2019agissait de r\u00e9pondre \u00e0 une demande ponctuelle mais pour elle, plut\u00f4t d\u2019\u00e9tablir une relation entre sa pratique artistique \u00e9levant la nourriture au rang de Beaux Arts et celle de son a\u00een\u00e9 Daniel Spoerri.
\nLeurs chemins allaient se croiser \u00e0 de nombreuses reprises.<\/span><\/p>\n

\u00ab Avant ce rapprochement historique Doroth\u00e9e Selz avait d\u00e9j\u00e0 exp\u00e9riment\u00e9 ce que Daniel Spoerri commen\u00e7ait juste \u00e0 trouver. C\u2019est avec son mari, l\u2019artiste catalan Antoni Miralda, qu\u2019elle c\u00e9l\u00e9bra le bapt\u00eame de la nourriture comme mat\u00e9riau de cr\u00e9ation artistique.\u00bb Tous deux cr\u00e9\u00e8rent des \u0153uvres communes, \u00abfruit d\u2019une \u00e9mulation en parfaite ad\u00e9quation avec l\u2019effervescence de cette \u00e9poque<\/em> \u00bb. En 1967 ils envoy\u00e8rent des v\u0153ux \u00e0 leurs amis sous la forme d\u2019un Enfant J\u00e9sus en p\u00e2te d\u2019amande reproduit \u00e0 cent exemplaires emball\u00e9s dans un \u00e9tui de plastique transparent.<\/span><\/p>\n

Ce fut le d\u00e9but de l\u2019aventure.
\nPuis leur int\u00e9r\u00eat se porta sur le g\u00e2teau comme symbole festif. Ils r\u00e9alis\u00e8rent des sculptures p\u00e2tissi\u00e8res en meringue qui form\u00e8rent des mondes de sucre miniatures habit\u00e9s par de petits personnages en plastique et toutes sortes d\u2019objets en rapport avec le mode de vie actuel: \u00able g\u00e2teau ville\u00bb, \u00able g\u00e2teau salle de bain\u00bb, \u00able g\u00e2teau anniversaire de l\u2019Amour \u00bb puis des paysages meringu\u00e9s qui t\u00e9moignaient du mode de vie contemporain : confort moderne et caract\u00e8re d\u2019affluence.
\nEn somme une critique de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation.
\n\u00ab C\u2019est en d\u00e9veloppant le double sens linguistique autour du verbe \u2018consommer\u2019, qu\u2019ils en arriv\u00e8rent \u00e0 une consommation v\u00e9ritable de l\u2019\u0153uvre, associ\u00e9e \u00e0 l\u2019id\u00e9e de plaisir et de c\u00e9l\u00e9bration festive.<\/em> \u00bb (1)<\/span><\/p>\n

A partir de 1969 ce mode d\u2019exposition nourriture-\u0153uvre d\u2019art et consommation s\u2019inscrivit dans le d\u00e9roulement d\u2019un rituel (vernissage d\u2019exposition, f\u00eate ou repas).
\nAssoci\u00e9 \u00e0 deux autres artistes Jaume Xifra et John Rabascalle, de 1969 \u00e0 1971, ils organis\u00e8rent des sortes de c\u00e9r\u00e9monies qui mettaient en sc\u00e8ne la nourriture dans des couleurs symboliques en rapport avec des f\u00eates du calendrier ; \u00ab F\u00eate en noir \u00bb en\u00a0hommage aux d\u00e9funts \u00e0 la Toussaints, \u00ab F\u00eates en blanc \u00bb autour de la naissance, dans un but rituel ou esth\u00e9tique mais non religieux.<\/span><\/p>\n

L\u2019art devenait spectacle et dans chaque f\u00eate collective le public devenait acteur.
\nDans le cadre de ces f\u00eates ils s\u2019exprimaient par toutes sortes de moyens, sons, odeurs, po\u00e8mes, gestes et bien s\u00fbr consommation ; tous les aliments \u00e9taient color\u00e9s.<\/span><\/p>\n

Doroth\u00e9e Selz et Antoni Miralda se qualifi\u00e8rent alors \u00abMiralda-Selz tra\u00eeteurs coloristes \u00bb.
\nLe premier pas important ayant eut lieu \u00e0 la galerie Rive Givaudan, boulevard Saint Germain, \u00e0 Paris, chaque convive avait un plat monochrome jaune, bleu, rouge, vert.<\/span><\/p>\n

Ceci se passait en 1970 sept ans apr\u00e8s la transformation de la galerie J en restaurant par le chef Daniel Spoerri.<\/span><\/p>\n

Cet \u00e9v\u00e9nement marquant incita Doroth\u00e9e Selz \u00e0 venir s\u2019associer au Eat Art qui \u00e9tait en plein essor \u00e0 Dusseldorf. C\u2019est ainsi qu\u2019\u00e0 la Eat Art galerie furent expos\u00e9s en juin 1971, leurs paysages en \u00ab meringue et sucre royal \u00bb avec leurs pains et g\u00e2teaux multicolores. Tandis qu\u2019au restaurant Spoerri, un Eat Art Bankett compos\u00e9 de plats color\u00e9s rendus m\u00e9connaissables, fut organis\u00e9. Leur appartenance \u00e0 cette tendances, conceptualis\u00e9e par Spoerri, \u00e9tait ainsi affirm\u00e9e ouvertement.<\/span><\/p>\n

Mais leur couple n\u2019y surv\u00e9cu pas et ils se s\u00e9par\u00e8rent en 1972. Pour Doroth\u00e9e Selz, la s\u00e9p\u00e9ration se traduisit pas une disparition de l\u2019\u0153uvre comestible et une concentration sur l\u2019\u0153uvre picturale \u00ab Grande topographies grises \u00bb.<\/span><\/p>\n

En 1978 un \u00e9v\u00e9nement important pour elle eut lieu.
\nElle assura le commissariat de l\u2019exposition \u00ab Sucre d\u2019Art \u00bb au Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs \u00e0 Paris.
\nLe propos \u00e9tait de r\u00e9unir dans ce lieu des chefs d\u2019\u0153uvre de p\u00e2tisseries ou confiseries populaires de diff\u00e9rents pays : Europe, Mexique, Bali et des productions du Eat Art.
\nCette confrontation marquait l\u2019entr\u00e9e du p\u00e9rissable dans un lieu vou\u00e9 \u00e0 la conservation, un paradoxe.
\nLes deux voyages \u00e0 Bali et au Mexique marquent un tournant dans sa pratique picturale. La d\u00e9couverte de la F\u00eate des Morts au Mexique l\u2019influen\u00e7a pour la confection d\u2019un repas fun\u00e9raires ou \u00ab La mort douce \u00bb avec des aliments de couleur grise. Ce d\u00eener en l\u2019honneur des disparus, en opposition compl\u00e8te avec ses buffets habituellement violemment color\u00e9s, marqua un tournant et la d\u00e9faveur provisoire de l\u2019art comestible.
\nLa couleur, le graphisme, l\u2019arrangement, l\u2019ornementation et l\u2019humour sont d\u00e9sormais les ingr\u00e9dients principaux.<\/span><\/p>\n

C\u2019est ainsi qu\u2019elle fut convi\u00e9e par le commissaire g\u00e9n\u00e9ral en 1978, \u00e0 participer \u00e0 l\u2019exposition organis\u00e9e par le CCI du Centre Georges Pompidou, \u00ab Le Temps des Gare \u00bb en 1978, une exposition itin\u00e9rante qui voyagea en France et dans toute l\u2019Europe pendant deux ans.<\/span><\/p>\n

Elle eut lieu d\u2019abord au Centre Pompidou, puis \u00e0 Bordeaux et \u00e0 Lyon. Elle se d\u00e9pla\u00e7a ensuite en Europe : au Mus\u00e9e National de la Science et de la Technique L\u00e9onard de Vinci \u00e0 Milan, au Palais des Beaux Arts de Bruxelles, au Mus\u00e9e de la Science \u00e0 Londres et \u00e0 la Fondation du Mus\u00e9e d\u2019Architecture \u00e0 Amsterdam. A chaque fois, l\u2019exposition a connu un grand retentissement.<\/span><\/p>\n

Cette exposition d\u2019envergure r\u00e9unissait des \u0153uvres d\u2019art contemporain ainsi que des milliers de documents historiques sur les gares et leurs d\u00e9veloppements de 1830 \u00e0 nos jours.<\/span><\/p>\n

L\u2019\u0153uvre de Doroth\u00e9e Selz nomm\u00e9e \u00ab Paysage ferroviaire \u00bb est enti\u00e8rement travaill\u00e9e \u00e0 la poche \u00e0 douille en sucre glace polychrome. Elle couvre une surface de 30 m2 environ. Elle est constitu\u00e9e de 8 pi\u00e8ces qui mises bout \u00e0 bout offrent au spectateur la vision d\u2019un paysage fantastique sur lequel circulaient des trains \u00e9lectriques.<\/span><\/p>\n

Cette \u0153uvre illustrait un des th\u00e8mes de l\u2019exposition : la gare \u00ab incitation \u00e0 l\u2019imaginaire \u00bb. Doroth\u00e9e Selz en donne une vision ludique, accentu\u00e9e par l\u2019association de couleurs vives et de formes douces. Chaque pi\u00e8ce repr\u00e9sente un paysage imaginaire aux couleurs de l\u2019arc-en-ciel, travers\u00e9 par des rails, sur lequel de minuscules personnages et des animaux nous font r\u00eaver \u00e0 un autre monde.<\/span><\/p>\n

En m\u00eame temps elle devint architecte de constructions \u00e9ph\u00e9m\u00e8res et comestibles (arches et colonnes monumentales) qu\u2019elle surchargera d\u2019une floraison de denr\u00e9es alimentaires sal\u00e9es ou sucr\u00e9es mont\u00e9es sur des pics.
\nCes assemblages in situ \u00e9taient cr\u00e9\u00e9s sur commande, comme l\u2019avait \u00e9t\u00e9 \u00ab Paysage Ferroviaire \u00bb, s\u2019adaptaient aux lieux, \u00e0 leur fonction, tout en s\u2019ins\u00e9rant dans le rituel d\u2019une inauguration ou tout autre \u00e9v\u00e9nement comm\u00e9moratif.<\/span><\/p>\n

C\u2019est sa forme d\u2019expression la plus personnelle.<\/span><\/p>\n

Si dans les beaux quartiers se succ\u00e8dent les galeries o\u00f9 l\u2019art est propos\u00e9 pour les yeux, dans d\u2019autres quartiers le plaisir des yeux est partout sur les \u00e9talages des commer\u00e7ants, dans les bazars, sur les trottoirs, aux terrasses des caf\u00e9s et l\u00e0 il y a des odeurs… des odeurs qui rappellent des go\u00fbts… sucr\u00e9s, sal\u00e9s, \u00e9pic\u00e9s, poivr\u00e9s etc… tout cela accompagn\u00e9 de bruits, de musique, d\u2019\u00e9clats de voix.<\/span><\/p>\n

En 1980, l\u2019exposition \u00ab Ecouter par les yeux \u00bb au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la ville de Paris traduit bien cette exp\u00e9rience.
\nNos souvenirs sont nourris de tout cela et notre cerveau ravive l\u2019un \u00e0 partir de l\u2019autre.
\n\u00ab La peinture de Doroth\u00e9e Selz est une peinture de go\u00fbt, dans tous les sens du terme. L\u2019artiste s\u2019adresse \u00e0 un ensemble de sens et de perceptions<\/em>. \u00bb (1)<\/span><\/p>\n

\u00ab En transformant depuis trente cinq ans, la vie en une sorte de f\u00eate Doroth\u00e9e Selz a su apporter sa conception personnelle \u00e0 l\u2019esprit Eat Art. Alors que son fondateur Daniel Spoerri se passionna pour les us et coutumes de la table ainsi que les comportements humains face \u00e0 la nourriture, Doroth\u00e9e Selz s\u2019attacha \u00e0 l\u2019esprit ludique, festif et color\u00e9 de la gastronomie.<\/em> \u00bb (2)<\/span><\/p>\n

En 2003-2004 la Galerie Fraich\u2019attitude se proposa de r\u00e9unir trente ans de recherches plastiques sur le th\u00e8me de l\u2019art et de la nourriture dans une exposition, sous le titre \u00ab Offrandes \u00bb, titre qui est \u00e0 comprendre dans le sens du don symbolique et lib\u00e9ratoire pour la vie. Il s\u2019agit pour Doroth\u00e9e Selz d\u2019un hommage visuel, une d\u00e9dicace aux arts et traditions populaires de divers point du monde.<\/span><\/p>\n

La galerie Gabrielle Laroche a retrouv\u00e9 les huit paysages de sucre color\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s pour \u00ab Le Temps des Gares \u00bb qui avaient disparu apr\u00e8s le p\u00e9riple de deux ans \u00e0 travers l\u2019Europe.<\/span><\/p>\n

\u00ab Paysage Ferroviaire \u00bb de Doroth\u00e9e Selz est, non seulement une \u0153uvre majeure qui rend compte d\u2019une \u00e9poque et d\u2019un mouvement artistique : le Eat Art des ann\u00e9es 70, mais aussi une r\u00e9flexion sur le th\u00e8me des Chemins de Fer. A ce titre, elle a sa place dans un Centre d\u2019Art Contemporain comme dans un mus\u00e9e des Sciences et des Techniques.<\/span><\/p>\n

(1)<\/span><\/em><\/p>\n

Pierre Tilman, Catalogue Exposition \u00ab Offrandes \u00bb 2003-2004, Galerie fraich\u2019attitude.<\/span><\/em><\/p>\n

(2)<\/span><\/em><\/p>\n

G\u00e9raldine Girard-Frassier, Catalogue Exposition \u00ab Off<\/em>randes \u00bb 2003-2004, Galerie fraich\u2019attitude.\u00a0<\/span><\/p>\n

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DOROTHE\u0301E SELZ<\/h4>\n

Paysage Ferroviaire<\/em><\/h4>\n

 <\/p>\n

1978<\/span><\/p>\n

Technique mixte polychrome, support bois 8 oeuvres de 175 x 90 cm environ chaque<\/span><\/p>\n

Tr\u00e8s bon \u00e9tat de conservation<\/span><\/p>\n

Chaque pi\u00e8ce poss\u00e8de sa caisse en bois r\u00e9alis\u00e9e par les \u00e9tablissements Chenue pour le transport<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Cette \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e \u00e0 l\u2019artiste \u00e0 l\u2019initiative de Jean DETHIER architecte-conseil de CENTRE POMPIDOU (CCI) qui a assum\u00e9 le r\u00f4le de commissaire g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019exposition \u00ab Le Temps des Gares \u00bb pr\u00e9sent\u00e9e dans la Grande Galerie du 5e \u00e9tage au Centre Pompidou du 3 d\u00e9cembre 1978 au 9 avril 1979, avant d\u2019assumer une itin\u00e9rance longue en Europe durant laquelle elle cumulera plus d\u2019un million de visiteurs.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Expositions :<\/span><\/p>\n

Le Temps des Gares, CCI Centre Georges Pompidou, Paris 3 d\u00e9cembre 1978-9 avril 1979<\/span><\/p>\n

Palais des Beaux Arts de Bruxelles<\/span><\/p>\n

Mus\u00e9e de la Science \u00e0 Londres<\/span><\/p>\n

Lausanne<\/span><\/p>\n

La Fondation du Mus\u00e9e d’Architecture \u00e0 Amsterdam Barcelone<\/span><\/p>\n

Le Mus\u00e9e National de la Science et de la Technique L\u00e9onard de Vinci \u00e0 Milan<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n[dt_button size=\"small\" style=\"default\" animation=\"none\" color_mode=\"default\" icon=\"\" icon_align=\"left\" color=\"\" link=\"mailto:gabrielle-laroche@wanadoo.fr?subject=96_DOROTHE\u0301E SELZ - Paysage Ferroviaire\" target_blank=\"true\"]DEMANDE D’INFORMATIONS[\/dt_button]\n

 <\/p>\n

Retour aux contemporains<\/a><\/p>\n","protected":false},"featured_media":2325,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[39],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-2292","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-contemporain","7":"description-off","9":"first","10":"instock","11":"shipping-taxable","12":"product-type-simple"},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product\/2292","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2325"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2292"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=2292"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=2292"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=2292"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}