{"id":2747,"date":"2021-03-23T05:00:29","date_gmt":"2021-03-23T04:00:29","guid":{"rendered":"http:\/\/mrplwpw.cluster030.hosting.ovh.net\/?post_type=product&p=2747"},"modified":"2023-02-23T11:47:28","modified_gmt":"2023-02-23T10:47:28","slug":"ferdinand-parpan-saint-jean-baptiste","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/product\/ferdinand-parpan-saint-jean-baptiste\/","title":{"rendered":"FERDINAND PARPAN – Saint Jean Baptiste"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

L’Artiste <\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\u00ab\u00a0A l’occasion du salon de l’art libre, en 1957, \u00e0 Paris, o\u00f9 Ferdinand Parpan exposait ses \u0153uvres, un c\u00e9l\u00e8bre critique \u00e9crivit :<\/p>\n

\u00ab Parpan continue la tradition de ses anc\u00eatres, \u00e9voluant vers une nouvelle expression d’une esth\u00e9tique moderne. Il est un ma\u00eetre de la sculpture. \u00bb<\/p>\n

Ce \u00ab ma\u00eetre de la sculpture \u00bb, originaire des Grisons – mais qui n’y a jamais v\u00e9cu, se sentant l\u00e0-bas trop \u00e0 l’\u00e9troit pour exister et cr\u00e9er sur un sol montagneux, peu fertile, \u00ab avec des montagnes trop dures pour la sculpture \u00bb -, a travaill\u00e9 uniquement dans un \u00ab paysage urbain \u00bb.<\/p>\n

Son p\u00e8re, d’origine italienne, est un sculpteur ornemaniste sur bois, travail qui requiert dext\u00e9rit\u00e9 et cr\u00e9ativit\u00e9. Tr\u00e8s t\u00f4t, il devine les capacit\u00e9s de son fils et lui installe un petit \u00e9tabli pr\u00e8s du sien, afin de l’initier au travail du bois qui, de simple jeu, devient une v\u00e9ritable activit\u00e9.<\/p>\n

Ferdinand Parpan entre en apprentissage \u00e0 treize ans chez deux ma\u00eetres-graveurs : il pratique le modelage – qui lui permettra plus tard le coulage des bronzes-, la pointe s\u00e8che, il reproduit en taille douce des tableaux de ma\u00eetres, cis\u00e8le en ramolay\u00e9 (bas-relief) et grave des m\u00e9dailles. Sa vocation de sculpteur s’affirme d\u00e9j\u00e0 : \u00ab Quand j’\u00e9tais jeune, je croyais que le sculpteur \u00e9tait un type avec un ciseau et un marteau qui tape sur la pierre. Or c’est surtout un moyen de dire certaines choses avec n’importe quel mat\u00e9riau \u00bb confie Parpan. Il a donc recherch\u00e9, \u00e0 travers ses \u0153uvres, \u00e0 nous faire d\u00e9couvrir d’autres horizons et \u00e0 nous ouvrir \u00e0 de nouvelles formes de sculptures.<\/p>\n

Mais vers 1920, il doit reprendre avec son p\u00e8re le travail du bois. il sculpte alors des sujets, son p\u00e8re s’occupant des diff\u00e9rents ornements en fonction des styles. En 1930, \u00e0 la recherche d’un travail dans le dessin, Parpan re\u00e7oit une commande d’art religieux : il peut ainsi continuer son art, m\u00eame s’il ne vend pas \u00e0 cette \u00e9poque-l\u00e0, et \u00ab pourra \u00bb, d\u00e9clare-t-il, \u00ab tel un bon vin, m\u00fbrir jusqu’\u00e0 nos jours \u00bb. Car, pour Ferdinand Parpan, compte tenu de sa vocation et de sa passion pour la sculpture, \u00ab sculpter c’est un peu comme respirer \u00bb.<\/p>\n

Sa premi\u00e8re exposition individuelle \u00e0 Paris remonte \u00e0 1936, mais Parpan s’accordera vingt ans de r\u00e9flexion avant d’exposer \u00e0 nouveau, p\u00e9riode durant laquelle l’artiste ne suivra d’autre \u00e9cole que celle de la vie. Il ne fr\u00e9quente aucun milieu artistique, malgr\u00e9 son int\u00e9r\u00eat pour toutes les formes d’art. C’est un autodidacte qui ne rel\u00e8ve d’aucune \u00e9cole. Install\u00e9 dans son atelier, rue du Retrait \u00e0 Paris, il n’a pas recherch\u00e9 les \u00e9changes avec ses confr\u00e8res afin de se consacrer totalement \u00e0 son art et peut-\u00eatre d’\u00e9viter de troubler sa libert\u00e9 artistique. Sa sensibilit\u00e9 toujours en \u00e9veil, pr\u00eate \u00ab \u00e0 trouver une solution plastique \u00e0 ses \u00e9lans \u00bb,il cr\u00e9e sans autre but que le plaisir – d’ailleurs, on sent ses \u0153uvres impr\u00e9gn\u00e9es de fantaisie et de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9.<\/p>\n

Parpan prend les membres de sa famille comme mod\u00e8le et raconte que \u00ab son p\u00e8re \u00e9tait merveilleux et facile \u00e0 d\u00e9cider pour poser \u00bb. Nous avons l’impression que ses sculptures sont presque vivantes.Il sculpte avec un souci du d\u00e9tail, une fluidit\u00e9 \u00e9tonnante et une ponctuation audacieuse. Pour l’artiste, sculpter c’est un peu comme converser avec le mat\u00e9riau – il se sent devenir le \u00ab confident \u00bb de la mati\u00e8re -, comme une aventure, o\u00f9 il devra d\u00e9finir un espace pr\u00e9cis \u00e0 la forme qu’il va patiemment \u00e9laborer. Quel que ce soit le mat\u00e9riau employ\u00e9, le trait qu’il dessine ou l’\u00e9nergie qu’il d\u00e9ploie, toutes ses \u0153uvres \u00ab l’accompagnent \u00bb \u00e0 chaque instant. Avec patience et minutie, il donne corps \u00e0 la mati\u00e8re qui deviendra sous ses doigts un musicien, un animal, un nu \u2026 Ferdinand Parpan poss\u00e8de un r\u00e9el sens des formes et des rythmes; il est dou\u00e9 de ce don d’animer la mati\u00e8re, ses formes naissent d’instinct. Il a cette \u00ab intelligence des mains \u00bb qui l’autorise \u00e0 cr\u00e9er aussi bien avec de la pierre, du marbre, de l’alb\u00e2tre, de l’ivoire, du bronze ou encore du bois.<\/p>\n

Parpan se situe hors du temps, il ne pr\u00eate pas attention aux tendances de la mode et poursuit son cheminement int\u00e9rieur. Il explore l’art, et \u00e0 travers ses formes courbes, il transpose des images, des impressions, des \u00e9v\u00e9nements qui l’ont \u00e9mu profond\u00e9ment. Ainsi, l’artiste rattache ses sculptures aux diff\u00e9rents moments de sa vie et nous livre, de mani\u00e8re inoubliable et touchante, de vraies \u00e9motions. Cet \u00ab oubli\u00e9 de la gloire \u00bb donne une impression unique d’avoir atteint, apr\u00e8s une longue travers\u00e9e silencieuse, une sorte de perfection formelle qui sommeille au c\u0153ur de la mati\u00e8re, offerte aux plus talentueux et aux plus innocents.<\/p>\n

Il poss\u00e8de un jeu d\u00e9licat qui s’est \u00e9tabli entre les diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments de la sculpture et il capte la lumi\u00e8re et l’ombre de telle sorte qu’elles ne forment plus qu’un trait. Entre ses sujets et lui, il y a une \u00e9troite et intense intimit\u00e9.<\/p>\n

On a souvent dit que Ferdinand Parpan \u00ab n’est pas un enfant de son temps, ni de l’art de son temps. Il est l’enfant de ses propres r\u00eaves, de son effort, de sa t\u00e9nacit\u00e9, d’une constance qui vaut bien les plus \u00e9clatantes d\u00e9marches. \u00bb En lui nous d\u00e9celons lucidit\u00e9 et comp\u00e9tence. C’est comme s’il disposait d’un choix infini de th\u00e8mes et qu’il variait, avec un plaisir non dissimul\u00e9, ses formes, telle une symphonie compos\u00e9e de moments subtils, puis de morceaux rutilants et enfin, de passages\u00b7 myst\u00e9rieux ou glorieux … La virtuosit\u00e9 de ses formes sculpt\u00e9es r\u00e9v\u00e8le un artiste passionn\u00e9 par la ligne, le mouvement, le contour, la physionomie, l’ombre, la lumi\u00e8re\u00a0et de toute \u00e9vidence les courbes.<\/p>\n

Si Parpan a choisi de sculpter d\u00e8s son enfance, c’est peut-\u00eatre parce qu’il cherche \u00e0 traduire certains moments privil\u00e9gi\u00e9s de cette \u00e9poque dans son univers et ses projets ? La sculpture serait un moyen de rendre compte de sa vision du monde ext\u00e9rieur, la r\u00e9alit\u00e9 n’\u00e9tant pas un pr\u00e9texte pour faire des \u0153uvres d’art mais un moyen n\u00e9cessaire pour r\u00e9aliser ce qu’il voit et ce qu’il per\u00e7oit.<\/p>\n

On a l’impression que l’artiste se sent \u00ab poss\u00e9d\u00e9\u00bb\u00a0\u00bb par sa sculpture; il se laisse guider par son inspiration, qui s’empare de l’espace, pour y saisir des formes qu’il passera ensuite au crible de son imagination afin d’en faire des \u0153uvres d’art. Lorsqu’il sculpte dans son atelier, il exprime une sorte de jubilation, de f\u00e9licit\u00e9 int\u00e9rieures, tant son plaisir de livrer une \u0153uvre \u00e0 notre regard – que ce soit un Hibou, une Danseuse sur pointes ou encore un Saint Jean-Baptiste – est intense. Son \u0153il ne conna\u00eet ni repos ni fatigue, et notre \u0153il, devant ses sculptures, n’a pas le droit lui non plus au repos. Dans les formes que nous admirons, nous nous surprenons \u00e0 ne vouloir faire qu’un avec elles.<\/p>\n

Ferdinand Parpan emploie toutes sortes de mat\u00e9riaux, que ce soit le corail, l’ivoire, l’alb\u00e2tre, l’onyx, le marbre, la pierre ou encore le bois. Il choisit le mat\u00e9riau qui le frappe, avec peut-\u00eatre une pr\u00e9f\u00e9rence pour le bois – \u00e9b\u00e8ne, acajou, ch\u00eane, poirier, iroko ou buis. En effet, il a commenc\u00e9 par apprendre en sculptant le bois, et il appr\u00e9cie vraiment de travailler \u00ab un bloc de mati\u00e8re brute \u00bb en ronde bosse. Gr\u00e2ce \u00e0 cette technique, Parpan obtient des formes harmonieuses et fluides qui nous permettent d’acc\u00e9der \u00e0 un monde de sensations.<\/p>\n

Cependant, Parpan aime travailler en taille directe, technique r\u00e9clamant le respect de la mati\u00e8re. Aussi, sculptant selon son inspiration, il recherche, \u00e0 travers son geste, des formes souples, non statiques, des surfaces lisses et des lignes simplifi\u00e9es. En taillant la pierre, le marbre, l’onyx ou l’\u00e9b\u00e8ne, il ne s’autorise aucune erreur, car il est exigeant. Avant de commencer une \u0153uvre, il polit doucement la pierre, le bois, et il parvient \u00e0 des surfaces parfaitement lisses o\u00f9 lumi\u00e8re et volume se conjuguent. Ces surfaces polies et ces formes douces – notamment avec le marbre blanc – offrent une impression de s\u00e9r\u00e9nit\u00e9.<\/p>\n

Ses sculptures en taille directe, qu’elles soient en pierre, en marbre, en ivoire, en bois ou en alb\u00e2tre, nous invitent \u00e0 les toucher, \u00e0 les effleurer. Les couples enlac\u00e9s, les nus de femmes, les torses aux splendeurs virginales, les maternit\u00e9s, les couples de danseurs ou les sujets religieux sont impr\u00e9gn\u00e9s d’une douceur, d’une sensibilit\u00e9 et d’une sensualit\u00e9 que nous ressentons dans tout son \u0153uvre.<\/p>\n

Ses sculptures nous laissent une impression inoubliable par la puret\u00e9 de leurs formes et leur \u00ab courbisme \u00bb. Gr\u00e2ce, en effet, \u00e0 son \u0153il et \u00e0 sa main totalement exerc\u00e9s, ses \u0153uvres conservent \u00e9motion et ferveur.<\/p>\n

Sans rel\u00e2che, Ferdinand Parpan est en qu\u00eate de v\u00e9rit\u00e9; il est en permanence \u00e0 la recherche de puret\u00e9, de simplicit\u00e9, d’\u00e9l\u00e9gance, de clart\u00e9, de simplification des lignes et des formes. Ce qui importe avant tout, c’est la vie, qu’il empreint dans les mat\u00e9riaux les plus divers, et finalement, c’est l\u00e0 que r\u00e9side la diff\u00e9rence entre un objet d’artisanat et une \u0153uvre d’art.<\/p>\n

Parpan int\u00e8gre peu de d\u00e9tails \u00e0 ses sculptures : en effet, lorsqu’il polit la mati\u00e8re, il souhaite obtenir un sujet d’une puret\u00e9 maximale, sobre et \u00e9quilibr\u00e9, tout en lui gardant une grande expressivit\u00e9. Il sait allier l’harmonie des formes et la rigueur des lignes et nous offre \u00e0 chaque nouvelle sculpture une pi\u00e8ce unique.<\/p>\n

L’influence de l’ombre et de la lumi\u00e8re, des lignes et des volumes caract\u00e9rise ses sculptures qui sont d’une ind\u00e9niable modernit\u00e9. Son art r\u00e9v\u00e8le un sens aigu des volumes et un v\u00e9ritable souci des structures. Le trouble que nous communique le trait ou la ligne de ses animaux, de ses nus ou de ses musiciens est li\u00e9 \u00e0 une sorte d’oubli profond de l’artiste.<\/p>\n

Ferdinand Parpan transforme la r\u00e9alit\u00e9 en la simplifiant, donne une \u00e2me \u00e0 chaque sculpture en l’\u00e9purant, en n’en brisant aucun mouvement, malgr\u00e9 quelques lignes g\u00e9om\u00e9triques et une certaine sym\u00e9trie. Son \u0153il ou son esprit ne pouvant tout percevoir en une seule fois, il explore \u00e0 travers elles toutes ses ressources int\u00e9rieures. L’artiste arrive, en quelque sorte, \u00e0 un dialogue nouveau, diff\u00e9rent et plus profond \u00e0 chaque nouvelle \u0153uvre.<\/p>\n

Ses \u0153uvres n’ont pas d’emprise sur le temps. Bien que sa sculpture soit contemporaine, son art \u00e9volue hors des modes. Parpan est \u00e0 la fois d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Ses sculptures constituent un inlassable r\u00e9pertoire de formes, sans cesse renouvel\u00e9es, gr\u00e2ce auxquelles il exploite toutes les possibilit\u00e9s qui s’offrent \u00e0 lui sans se limiter, et en poursuivant des rythmes, des arabesques, des impressions ressenties. Son travail est rigoureux, r\u00e9fl\u00e9chi, patient. Il sculpte puissamment la vie en mouvement, int\u00e9grant des formes cubiques, mais y ajoutant un certain \u00ab courbisme \u00bb. Parpan est un pr\u00e9curseur qui livre une sculpture unique, aux lignes \u00e9pur\u00e9es, expressive et comme vivante. Selon Anne Kerner, les sculptures de Parpan \u00ab valsent entre cubisme et impressionnisme [ … ]. Dans ses baigneuses et dormeuses lov\u00e9es sur elles-m\u00eames, dans son th\u00e8me f\u00e9tiche des musiciens inaugur\u00e9 d\u00e8s les ann\u00e9es 30, il rythme et synth\u00e9tise, \u00e9tire corps et instruments, et refuse tout d\u00e9tail superflu pour ne plus rendre qu’une calligraphie dynamique et spontan\u00e9e. \u00bb<\/p>\n

Parpan recr\u00e9e l’espace en le sculptant. Il visualise pr\u00e9cis\u00e9ment le sujet qu’il va fa\u00e7onner selon ses d\u00e9sirs. Ainsi, il concr\u00e9tise une nouvelle exp\u00e9rience lui permettant de s’affirmer tout en recherchant le beau ou la cr\u00e9ation d’un monde qui l’autorise \u00e0 l’\u00e9vasion. Pour lui, l’art est r\u00e9flexion et l’intelligence corrige sa vision : il reconsid\u00e8re les formes apparentes pour les rendre intelligibles. Il pressent les lignes essentielles des objets qu’il sculpte (tels les nus ou les musiciens). L’harmonie des formes et l’\u00e9quilibre entre l’ombre et la lumi\u00e8re participent ensuite \u00e0 la r\u00e9ussite de son \u0153uvre.<\/p>\n

Ferdinand Parpan ne s’attache pas \u00e0 l’anatomie sous ses formes habituelles : il exalte la simplicit\u00e9 des formes humaines et animales – ainsi, ses animaux, particuli\u00e8rement \u00e9labor\u00e9s et touchants, sont encore plus \u00e9pur\u00e9s que ceux de Pompon.<\/p>\n

Il traduit ses sensations et ses impressions avec une grande lucidit\u00e9 et fait preuve de clairvoyance. Il est sans cesse en \u00e9veil devant le monde sensible et essaie d’en d\u00e9passer les limites pour tenter d’en r\u00e9soudre le myst\u00e8re, la po\u00e9sie et le r\u00eave, et de trouver de multiples cr\u00e9ations appartenant \u00e0 un univers qu’il c\u00f4toie sous toutes ses facettes. Ses sculptures ont, de ce fait, le charme unique d’une \u00e9troite, voire indissociable relation entre son id\u00e9al d’artiste et l’intimit\u00e9 de son existence. C\u00e9sar a dit de lui : \u00ab Ferdinand Parpan est un prodige. Cet artiste toujours \u00e9l\u00e9gant arrive \u00e0 sortir de ses mains et \u00e0 l’infini des \u0153uvres d’une grande beaut\u00e9 et d’une grande puret\u00e9. \u00bb Impr\u00e9gn\u00e9 d’une profonde g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9, l’\u0153uvre de Ferdinand Parpan se laisse admirer sans restriction. N’omettons pas ses peintures dont il ma\u00eetrise \u00e9galement la forme et la couleur. Lorsqu’il peint ses nus ou son atelier (nous livrant sa production avec un regard objectif), nous d\u00e9couvrons une peinture qui s’apparente \u00e0 l’impressionnisme \u00e0 travers ce jeu des ombres, des lumi\u00e8res et des couleurs qu’il utilise.<\/p>\n

Ferdinand Parpan a su tr\u00e8s t\u00f4t se d\u00e9gager du \u00ab classicisme \u00bb pour atteindre \u00ab la modernit\u00e9 \u00bb: en effet, il a r\u00e9alis\u00e9 une sculpture, qu’il a appel\u00e9e L’Arbre de vie, voulant nous transmettre que \u00ab la mort n’est pas une fin, mais un commencement. \u00bbCette notion est totalement int\u00e9rioris\u00e9e. Nous ne distinguons pas de forme v\u00e9ritable mais plut\u00f4t des \u00e9l\u00e9ments qui nous \u00e9meuvent par leur prestige, leur fr\u00e9missement et leurs lignes d\u00e9licates et raffin\u00e9es qui nous invitent \u00e0 une m\u00e9ditation sur le caract\u00e8re transitoire de l’existence et l’immanence de la mort. Il explique : \u00ab Par la mort rena\u00eet une nouvelle vie, cr\u00e9atrice, prolifique, b\u00e9n\u00e9fique, qui s’\u00e9l\u00e8ve au-dessus des contingences terrestres \u00bb. L’id\u00e9e de cette sculpture lui est venue \u00e0 la suite d’une promenade dans le cimeti\u00e8re du P\u00e8re-Lachaise. Il avait remarqu\u00e9 que \u00ab des arbres ayant pris naissance dans des tombes, avaient puis\u00e9 une forte et grande croissance, \u00e9taient devenus tr\u00e8s puissants, s’\u00e9levaient haut et, par leurs racines, entouraient et broyaient pierre et fer. Ainsi, au sol, le cr\u00e2ne en alb\u00e2tre repr\u00e9sente la mort, la destruction, les t\u00e9n\u00e8bres, et l’arbre, sur les branches duquel figurent et se dispersent les esprits, mais au-dessus du n\u00e9ant, dans un jaillissement prolifique, rena\u00eet une cr\u00e9ation de vie et de couleurs, amenant l’esp\u00e9rance de la victoire. \u00bb<\/p>\n

Ainsi, Parpan nous offre un \u0153uvre flamboyant et superbe qui puise ses sources dans l’inconscient et cr\u00e9e un \u00e9difice tant int\u00e9rieur qu’ext\u00e9rieur, permettant, gr\u00e2ce \u00e0 notre regard, de lui donner vie, d’exister. Son art nous enchante v\u00e9ritablement et l’on peut affirmer que son \u0153uvre rejoindra celui de tous les autres grands artistes. C\u00e9sar ne s’\u00e9tait d’ailleurs pas tromp\u00e9 lorsqu’il avait dit, lors de l’attribution du grand prix europ\u00e9en de la sculpture en 1991 : \u00ab Ferdinand Parpan est un cr\u00e9ateur complet et authentique de formes qui ne peut qu’honorer la sculpture europ\u00e9enne. \u00bb<\/p>\n

Ma\u00eetre amoureux de la mati\u00e8re, il r\u00e9invente le monde, il r\u00e9invente la vie, avec une soif jamais assouvie de perfection et de recherche, et la conviction que tout reste \u00e9ternellement \u00e0 inventer … \u00a0\u00ab\u00a0<\/p>\n

Jean-Charles Hachet,\u00a0Ferdinand Parpan,\u00a0L’intuition des formes<\/em>,\u00a0Somogy Editions d’Art<\/p>\n

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Bibliographie :<\/strong><\/p>\n

Jean-Jacques L\u00e9v\u00eaque, Ferdinand Parpan sculpteur, Paris, \u00e9ditions de l’Amateur, 1989, 179\u00a0p. (ISBN\u00a02859170928).<\/p>\n

Jean-Charles Hachet, Ferdinand Parpan\u00a0: l’intuition des formes, Paris, Somogy \u00e9ditions d’art, 2001, 270\u00a0p. (ISBN\u00a09782850564338).<\/p>\n

Fonds d’atelier du sculpteur Ferdinand Parpan (1902-2004)\u00a0: sculptures originales sur bois, onyx, alb\u00e2tre, pierre et ivoire, Paris, Lombrail-Teucquam, 2006, 39\u00a0p..<\/p>\n

Jean-Charles Hachet, \u00ab\u00a0Le sculpteur Ferdinand Parpan\u00a0\u00bb, Arts et biologie,\u200e juin 1992 (ISSN\u00a01168-7916)<\/p>\n

Jean-Charles Hachet, \u00ab\u00a0Ferdinand Parpan\u00a0\u00bb, Arts et biologie,\u200e mars 1999 (ISSN\u00a01168-7916)<\/p>\n

Jean-Charles Hachet, \u00ab\u00a083 ans apr\u00e8s Rodin, la Suisse honore le sculpteur Ferdinand Parpan\u00a0\u00bb, Arts et biologie,\u200e juin 2000 (ISSN\u00a01168-7916)[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FERDINAND PARPAN<\/h4>\n

(1902 – 2004)<\/h4>\n

 <\/p>\n

Saint Jean Baptiste<\/em><\/h4>\n

 <\/p>\n

XXe si\u00e8cle<\/span><\/p>\n

Bronze \u00e0 patine brun-vert<\/span><\/p>\n

Fonte Blanchet-Landowski, EA<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Hauteur : 26.5 cm<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

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 <\/p>\n

Retour aux contemporains<\/a><\/p>\n","protected":false},"featured_media":8158,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[39],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-2747","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-contemporain","7":"description-off","9":"first","10":"instock","11":"shipping-taxable","12":"product-type-simple"},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product\/2747","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8158"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2747"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=2747"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=2747"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=2747"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}