

{"id":2905,"date":"2021-04-23T07:00:43","date_gmt":"2021-04-23T05:00:43","guid":{"rendered":"http:\/\/mrplwpw.cluster030.hosting.ovh.net\/?post_type=product&#038;p=2905"},"modified":"2023-02-09T13:49:56","modified_gmt":"2023-02-09T12:49:56","slug":"aglae-liberaki","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/product\/aglae-liberaki\/","title":{"rendered":"AGLA\u00c9 LIB\u00c9RAKI"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2&Prime;][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Biographie<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Aglae Liberaki est n\u00e9e \u00e0 Ath\u00e8nes en 1923. Elle a grandi avec son grand-p\u00e8re, l\u2019important \u00e9diteur grec Fexis, mais c&rsquo;est son p\u00e8re qui l&rsquo;a introduite dans ses premi\u00e8res \u0153uvres de petite taille, qui repr\u00e9sentaient des aigles, des fl\u00fbtes et des gyroscopes. En 1943, elle a \u00e9t\u00e9 accept\u00e9e \u00e0 l&rsquo;\u00c9cole des Beaux-Arts d&rsquo;Ath\u00e8nes, o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 la sculpture aupr\u00e8s de Michael Tombros. En 1947, apr\u00e8s un court s\u00e9jour \u00e0 Paris, elle a \u00e9pous\u00e9 le peintre Yannis Moralis. L&rsquo;ann\u00e9e suivante, elle a donn\u00e9 naissance \u00e0 leur fils Konstantinos, ce qui l&rsquo;a fait cr\u00e9er une s\u00e9rie d&rsquo;\u0153uvres en pl\u00e2tre sur la maternit\u00e9, tout en travaillant sur des gravures sur bois. En 1949, elle a tenu sa premi\u00e8re exposition au Le Zapp\u00e9ion avec le groupe Armos, o\u00f9, ayant pour point de d\u00e9part la forme humaine, elle a pr\u00e9sent\u00e9 des compositions repr\u00e9sentant des corps entiers en taille physique avec des volumes abstraits. Un an plus tard, elle a commenc\u00e9 \u00e0 faire des bijoux en galets et en fil et a rencontr\u00e9 le sculpteur Henry Moore dans son atelier, qui a encourag\u00e9 son activit\u00e9 sculpturale. En 1952, elle a commenc\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er de grands pl\u00e2tres color\u00e9s et, depuis 1955, elle partageait sa vie et son travail entre Hydre et la France. \u00c0 cette \u00e9poque, elle travaillait avec du laiton et, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1950 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960, elle a compos\u00e9 les premi\u00e8res sculptures soud\u00e9es repr\u00e9sentant principalement des oiseaux tels que des hiboux, des boucs et d&rsquo;autres formes fantastiques caract\u00e9ris\u00e9es par d&rsquo;intenses alt\u00e9rations, inflations et soustractions. Depuis 1963, le paysage d\u2019Hydre est devenu de plus en plus apparent dans ses sculptures, formant des figures anguleuses, agressives et denses avec des antennes, des stries et des griffes \u00a0repr\u00e9sentant parfois des grottes et parfois faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des caract\u00e9ristiques morphologiques insulaires. Depuis 1964, elle a progressivement abandonn\u00e9 le traitement du laiton et s&rsquo;est concentr\u00e9e sur la taille de la pierre et du marbre avec des outils traditionnels, en modifiant radicalement la qualit\u00e9 de ses surfaces et en produisant des formes courbes et lisses. Les parties ext\u00e9rieures de ses sculptures, soit comme des formes nettes et exub\u00e9rantes ou comme des volumes confortables et doux alternaient avec une flexibilit\u00e9 autour du centre. En 1972, elle a ajout\u00e9 l&rsquo;\u00e9l\u00e9ment des fissures \u00e0 ses cr\u00e9ations et, apr\u00e8s 1978, la structure du n\u0153ud, enrichissant son \u0153uvre avec la th\u00e9matique de l&rsquo;espace. En 1976, elle a particip\u00e9 au pavillon grec \u00e0 la Biennale de Venise et, la m\u00eame ann\u00e9e, elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e Chevali\u00e8re de l&rsquo;Ordre des Arts et des Lettres de la France. Les principales constantes et directions morphoplastiques observ\u00e9es dans ses \u0153uvres et qui l\u2019ont \u00e9tablie sont l\u2019accent sur l\u2019int\u00e9riorit\u00e9, l\u2019abstraction, l\u2019utilisation de la lumi\u00e8re et le mouvement. Elle a expos\u00e9 ses \u0153uvres dans des expositions personnelles et collectives en France, en Italie, aux \u00c9tats-Unis, en Gr\u00e8ce, au Canada, au Danemark, en Belgique et au Portugal, dans des lieux et des institutions tels que la\u00a0 galerie Iris Clert (1957), le Tartaruga (1957), la galerie de Verneuil (1962), la galerie de France (1970), le mus\u00e9e Fabre (1974), le Mus\u00e9e d&rsquo;Art Moderne de la Ville de Paris (1962), le mus\u00e9e Bourdelle (1971), le Grand Palais (1979) et al. Elle a particip\u00e9 \u00e0 des concours internationaux, notamment \u00e0 la Biennale de Carrare (1967), \u00e0 la Biennale de Ravenne (1972), \u00e0 la Biennale Internationale du Petit Bronze \u00e0 Padoue (1981), \u00e0 l&rsquo;Europalia en Belgique (1982), \u00e0 la Biennale de Sculpture \u00e0 Jouy sur Eure (1984). Ses \u0153uvres se trouvent \u00e9galement dans des lieux publics tels que l\u2019h\u00f4tel Hilton d\u2019Ath\u00e8nes (1962), le Lyc\u00e9e Polyvalent Astier d\u2019Aubenas (France) (1979) et le Lyc\u00e9e Polyvalent Jules Verne \u00e0 Mondeville, en Normandie (1980). Sa derni\u00e8re grande exposition a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9e par la Pinacoth\u00e8que Nationale d&rsquo;Ath\u00e8nes-Mus\u00e9e Alexandros Soutsos d\u2019Ath\u00e8nes en 1986.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u0152uvres connues :<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Siderius Nuncius (1972), mairie de Montauban<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Abellio (1971-1973), Paris, mus\u00e9e de la sculpture en plein air<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sans titre (1974), pierre de Lorraine taill\u00e9e et polie, Dunkerque, Lieu d&rsquo;Art et Action Contemporaine<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u0152uvre sans titre (1975), pierre de Champigny taill\u00e9e et polie, Dunkerque, Lieu d&rsquo;Art et Action Contemporaine.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Bibliographie\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Monographie\u00a0:<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pierre Volboudt,\u00a0Liberaki\u00a0, Paris,\u00a0Le Mus\u00e9e de poche,\u00a0Georges Fall\u00a0\u00e9diteur, 1971<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Catalogues\u00a0:<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lib\u00e9raki, Paris, Suzanne de Coninck, \u00c9ditions de Beaune, 1965<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lib\u00e9raki, pr\u00e9face de Ignace Meyerson, Montpellier, Maison de la Culture, 1974<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lib\u00e9raki, bronzes, pierres, marbres, N\u00eemes, La Galerie (Dani\u00e8le Cr\u00e9gut), 1975<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lib\u00e9raki, sculptures et dessins, pr\u00e9face de Pierre Barousse, Montauban, Mus\u00e9e Ingres, d\u00e9cembre 1978 &#8211; f\u00e9vrier 1979<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lib\u00e9raki, Charleroi, Palais des beaux-arts, 1980<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ren\u00e9 de Solier, Lib\u00e9raki, dans 4e Biennale europ\u00e9enne de sculpture de Normandie, Centre d&rsquo;art contemporain de Jouy-sur-Eure, Abbatiale de Bernay<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/2&Prime;][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<h4 class=\"p1\"><span class=\"s1\">AGLA\u00c9 LIB\u00c9RAKI (1923-1985)<\/span><\/h4>\n<h4 class=\"p1\"><span class=\"s1\">\u00a0<\/span><\/h4>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Sculpture en bronze<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Cire perdue<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Marque du fondeur Valsuani<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Monogramm\u00e9 et dat\u00e9 de 72<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Dimensions\u00a0: 19 x 15 cm<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n[dt_button size=\"small\" style=\"default\" animation=\"none\" color_mode=\"default\" icon=\"\" icon_align=\"left\" color=\"\" link=\"mailto:gabrielle-laroche@wanadoo.fr?subject=171_AGLA\u00c9 LIB\u00c9RAKI\" target_blank=\"true\"]DEMANDE D&rsquo;INFORMATIONS[\/dt_button]\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"\/fr\/contemporains\/\">Retour aux contemporains<\/a><\/p>\n","protected":false},"featured_media":8304,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[39],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-2905","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-contemporain","7":"description-off","9":"first","10":"instock","11":"shipping-taxable","12":"product-type-simple"},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product\/2905","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8304"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2905"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=2905"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=2905"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielle-laroche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=2905"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}