Description
A partir du Quattrocento, les images de dévotion mariales apparaissent et se multiplient en Italie.
Placée au sein d’un cadre doré d’époque gothique flamboyant, avec ses pilastres cannelés aux consoles feuillagées, soutenant un arc brisé aux multiples voussures ; garni de rosettes aux écoinçons et orné de pinacles fleuronnés ; la Vierge repose sur une délicate frise sculptée à clairevoie et encadrée par deux écus à motif de cuirs découpés.
La Vierge agenouillée, est représentée de trois quart et porte l’enfant Jésus allongé sur ses genoux. Sa tête est légèrement penchée sur la droite et ses mains aux longs doigts effilés sont jointes dans un geste d’adoration.
Le manteau voile qui couvre sa tête constitue presque une coiffure dissimulant sa chevelure. Il retombe sur ses épaules et sur sa poitrine en un plissé plat et longiligne d’une souplesse particulièrement élégante. Cependant, le manteau est traité d’une toute autre manière dans la partie inférieure, dans un froissé antiquisant et plus mouvementé.
L’enfant Jésus représenté nu, porte des cheveux aux larges boucles. Assoupi, il repose sa joue sur sa main. La Vierge le couvre d’un pan de son manteau et veille sur lui avec douceur et bienveillance.
Le visage de la Vierge Marie est très doux, le front bombé et le nez droit, les joues pleines et les lèvres menues.
Ce bois d’applique conçu pour orner le chœur d’une église est une œuvre extrêmement rare et d’une exceptionnelle qualité. Il fut sculpté dans la région de Venise. On trouve en effet au Palais Ducale de cette ville des éléments d’architecture en relevant du même esprit gothique international imprimé par Gentile da Fabriano.
Étude comparative :
Museo civico di Torino, Intaglio Veneto, Secolo XV
Gothic carved, Gilded and polychromed Bas relief